L’évolution de sa peinture au fil du temps
A la galerie Patrick Van-Nuffelen Papeete, je commence un nouveau travail, complètement différent de celui de la Métropole. La lumière est différente ici …
Je travaille un autre style, j’apprends de mon environnement…
Je suis toujours dans une forme d’ hésitation.
Changement de millénaire !
J’essaye un travail plus énergique. La galerie Patrick Van-Nuffelen ferme. Je doute….
C’est aussi bien une nouvelle aventure pour moi que pour eux !
Je travaille avec des pots de laque industrielle et je démarre une nouvelle méthode par retrait de la couleur à l’aide de morceaux de chiffon.
Je cherche une façon d’épurer et de simplifier.
Après une première exposition, relativement réussie en 2002, je change une nouvelle fois, j’essaye de désapprendre mes habitudes. Je m’inspire du travail de Constantin BRANCUSI. Je simplifie la forme et y ajoute une ligne claire.
Je continue à simplifier et à rendre la forme plus sculpturale. La ligne claire qui entoure mes dessins s’épaissit. Ce couple, ces personnages, deviendront des supports iconiques sur lesquels je m’appuierai pour mes recherches picturales. Je pense avoir trouver une direction.
Les cheveux deviennent volume et s’impose, alors que je perds les miens ! Les compositions occupent tout le format. A cette époque, l’arrière plan de mes scènes est neutre. Le décor ne m’inspire pas, la végétation non plus. Cela viendra plus tard.
C’est la première fois où je m’inspire d’un thème pour toute l’exposition. Cela me pousse à mettre en scène mes personnages dans des situations du quotidien. Le travail des couleurs ressemblent au reflet pictural des pierres.
J’abandonne la ligne claire pour des tracés au pastel gras et je découvre la peinture à l’huile. Une découverte merveilleuse qui m’emmènera définitivement sur le chemin d’une autre lumière picturale et graphique.
Je laisse tomber les traits au pastel par un tracé, gravé au tournevis dans l’épaisseur de la peinture. Les courbes prennent ainsi plus de force et de souplesse. Les couleurs deviennent pastel et sont travaillées « pures ».
Les traits sont toujours gravés mais plus fins. La lumière se calme. J’essaye aussi d’autres harmonies avec un chromatique plus restreint.
Je continue mes recherches, je laisse de côté la ligne claire, pastelle ou gravée en proposant l’empattement des bords de la peinture. Je cherche à changer des petits détails comme la texture des chapeaux et l’apparition des horizons et des paysages.
Je contraste moins les couleurs et le sépia s’invite dans cette collection. Une exposition apaisante.
La lumière revient, timide, ainsi que des tracés, timides eux aussi. J’essaie de trouver de la perspective avec des aplats de couleurs. Les chapeaux changent… je doute encore.
Elles seront le thème de cette année 2013. Les couleurs prennent du corps et de la densité. Les contrastes augmentent. Le thème me redonne le goût du dessin. MARILOU ma première fille est née… je suis heureux.
Je laisse plus souvent apparaître le croquis sur le tableau. Mes outils de travail s’immiscent et prennent du poids dans
le graphisme des couleurs. Je retrouve le gout de la curiosité plastique.
Le travail devient plus gras et plus épais, je pose la peinture par épaisseur, je commence à aimer mes cocotiers ; leurs graphismes contraste. Je trouve une autre direction. SUNNY vient de naître, ma seconde fille… le bonheur m’emporte.. et la couleur s’impose « exubérante ».
Dessiner dans la peinture fraiche, travailler par épaisseur me ravit. Le dessin s’amuse. Je réorganise tout, dans l’atelier aussi. Je suis moins timide pour peindre des paysages qu’auparavant. Je laisse mes personnages un peu de coté. le plaisir de la couleur m’envahit.
Ce tableau, je l’ai fait en très peu de temps, au retour d une exposition. J’étais énervé…. allez savoir pourquoi ? Pourtant ce tableau me donne le « LA » pour le reste de l’année. J’expérimente et de plus en plus de tableaux « non finis » semblent pourtant ne plus avoir besoin de plus. Je privilégie l’énergie du moment. J’essaye d’être plus spontané et précis …mais je lâche prise et m’amuse avec les couleurs et les sujets.
Mes personnages reprennent plus de place dans mes compositions et j’élabore un tracé plus vif.. Tout prend de la rondeur. Je juxtapose plusieurs techniques des années précédentes. Je cuisine à fond !
Je continue à explorer ces formes rondes, je les fais vivre en douceur… les ombres portées s’imposent cette année, les perspectives en aplat disparaissent… je cherche maintenant à animer l’arrière plan. J’avance …
La peinture devient de plus en plus épaisse, les paréos s’imposent dans cette expo. Je fais tout danser.
Une exposition jaune/curry ! Suite au confinement, toute ma commande de peinture est bloquée en NZ …je fais donc avec une gamme de couleur très limitée… mais abondante en jaune.. Changement de forme : mes personnages perdent leurs rondeurs, la ligne noire réapparaît, les visages changent. Comme j’ai peu de couleurs, je m’adapte et j économise, je reviens au retrait de peinture en douceur et une végétation graphique s’organise … le dessin revient…
Mes premiers pas sur le sujet des nuits : des nuits bleues, rouges ou vertes. Je trouvais ce sujet auparavant inintéressant et difficile pour un coloriste comme moi mais c’est une découverte !
Comme les fonds devaient être plus foncés, j’ai du monter les tons de mes couleurs, les contrastes sont devenus plus forts. La végétation devient sujet du tableau aussi et mes personnages se fondent dans le décor. L’environnement prend le dessus cette année.